Produkte und Fragen zum Begriff Warhol:
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Als Underground-Kunststar war Andy Warhol eine Art Gegengift zur chauvinistischen US-amerikanischen Kunstszene der Nachkriegszeit, und in dieser Rolle revolutionierte er die Sprache von Malerei, Skulptur und Film. Die Publikation bietet eine aktuelle Auseinandersetzung mit Warhol, Kind einer streng katholischen Einwandererfamilie, seinen Konzepten von Tod und Religion sowie seinen queeren Positionen. Dabei wird ein Künstler sichtbar, der Erfolg und Scheitern gleichermaßen erlebte und dessen Werk eine Zeit kulturellen Wandels prägte, die bis heute nachwirkt. Die Publikation zeigt, wie sich Warhol einerseits bewusst auf die kommerzielle Welt der Prominenz einließ und gleichzeitig alternative Lebensstile propagierte. So entsteht ein Panorama seines Werks im Kontext seiner Zeit und mit Bezügen zu heutigen Fragestellungen. (Text engl.)
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She's a Rainbow , Anita Pallenberg, instantly recognisable as a member of The Rolling Stones rock n roll circus in the Sixties and Seventies, was no docile groupie. Fluent in four languages, she partied with the jet set in Rome, met Warhol, Ginsberg and Ferlinghetti in New York, was at home with London's leading lights of popular culture and went on to star in over a dozen films, perhaps most notably in Performance. A German-Italian rebel and social phenomenon, Anita consistently gravitated towards the next wave of movers and shakers. Based on exclusive interviews with friends and family, and full of her extraordinary adventures with the rich and famous, as well as her personal triumphs and tragedies, She's a Rainbow delves deep into her fascinating and moving story for the first time ever. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Joan Miró (1893-1983) gehört neben Picasso und Warhol zu den einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Miró entwickelte einen eigenen, unverkennbaren Stil und schuf eine eindrückliche und fantasievolle Bilderwelt, die geprägt ist durch ein Spiel von kosmischen Zeichen, kräftigen Farben und kuriosen Formen. Das sechsbändige Werkverzeichnis der Zeichnungen umfasst seine Arbeiten von 1901-1983: Zeichnungen in Bleistift, Aquarell, Gouache und Pastell sowie Arbeiten auf verschiedenen Papiersorten und anderen Medien wie Karton, Pappe, Metall und Holz. In den sechs Bänden sind alle Werke - soweit möglich - farbig abgebildet, mit Titel, Entstehungsdatum, Technik und Maßen versehen sowie mit Informationen zu Signaturen und Beschriftungen ausgestattet. Außerdem werden Angaben zur Provenienz und Sammlungszugehörigkeit gemacht. (Text engl.)
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Andy Warhols (1928-87) Oeuvre umfasst Zeichnung, Malerei, Film, Fotografie und Musik. Nicht umsonst gilt er als einer der wichtigsten Künstler der amerikanischen Pop Art. Vor allem anderen haben sich seine Siebdrucke fest in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben. Der Flowers-Serie verdankte Andy Warhol einen seiner frühesten Erfolge. Bei einer Ausstellung 1964, die der berühmte Galerist Leo Castelli in New York veranstaltete, war die Serie schnell ausverkauft. Für die Siebdrucke verwendete Warhol eine Fotografie aus der Zeitschrift »Modern Photography« als Vorlage. Bei der Übernahme reduzierte der Künstler die sieben Blumen auf vier und verwandelte das Format in ein Quadrat. Jedes Kunstwerk dieser Serie enthält so vier bunt gefärbte Blumen auf grünem Gras mit dunklen Umrissen. Dadurch, dass Warhol die Kontraste erhöhte, verschwinden die feineren Details der Fotografie. Die Umrisse werden zum dominanten Bildelement und lassen ein reizvoll abstraktes Muster entstehen. Ab den 1970er-Jahren werden die Siebdrucke von »Sunday B. Morning« mit hochwertigen Farben auf Museumskarton gedruckt. Ganz im Sinne Warhols, der selbst sagte: »Ich glaube nicht, dass Kunst nur für wenige Auserwählte sein sollte«. Auf der Rückseite sind die hochwertigen Siebdrucke mit blauer Tinte gestempelt: »Published by Sunday B. Morning« und »fill in your own signature«.
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»I was thrilled«, begeisterte sich Andy Warhol für die Bilder von Florine Stettheimer und ließ sich von vielen Elementen ihrer Kunst für seine Pop Art inspirieren. Stettheimers sinnliche, vielfigurige und ironische Gemälde fanden zu Lebzeiten große Resonanz bei anderen Künstlern und Kuratoren, der breiten Öffentlichkeit blieben sie eher verborgen. Erst nach Stettheimers Tod organisierte ihr enger Freund Marcel Duchamp eine Retrospektive im Museum of Modern Art und würdigte sie damit als einzigartige Malerin, Designerin und Dichterin. Auf Florine Stettheimers extravaganten Partys im New York der Roaring Twenties gab sich die Kunst- und Literaturszene die Klinke in die Hand. Inmitten des kultivierten und gleichzeitig unkonventionellen »Dada-Flairs« inszenierte die Künstlerin ihre Bilder als Performance - und war damit ihrer Zeit weit voraus. Als herausragende Malerin stand sie nicht nur im Zentrum des amerikanischen Kunstbetriebs, sondern glänzte mit eigenwilligen, subversiven und oft humorvollen Gedichten und stellte ihr Talent als Bühnen- und Kostümbildnerin für das Theater unter Beweis. Die reich bebilderte, bibliophile Monografie über die vielfach begabte Künstlerin, die ihr halbes Leben in Europa verbrachte, erzählt anhand ihrer Kunstwerke eine neue, spannende Geschichte der Moderne.
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POPism , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20221031, Produktform: Kartoniert, Beilage: Paperback, Autoren: Warhol, Andy, Seitenzahl/Blattzahl: 418, Fachkategorie: einzelne Künstler, Künstlermonografien~Einzelne Architekten und Architekturbüros~Biografien: Kunst und Unterhaltung, Warengruppe: HC/Belletristik/Biographien, Erinnerungen, Fachkategorie: einzelne Fotografen, Text Sprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Mariner Books, Länge: 203, Breite: 133, Höhe: 25, Gewicht: 524, Produktform: Kartoniert, Genre: Importe, Genre: Importe, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover,
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"Ich liebe Los Angeles. Ich liebe Hollywood. Es sind wunderschöne Orte. Jeder dort ist aus Plastik, aber ich liebe Plastik. Ich möchte Plastik sein." Andy Warhol"Ich möchte eine Künstlerin sein, kein ... aphrodisierendes Zelluloid." Marilyn MonroeDuftrichtung:MolekularKopfnote:Ethyl Acetate, Ionone Beta, Irone Alpha, Iso E Super, Cashmeran Anwendung: Für eine langanhaltende Duftwirkung sprühen Sie das Parfum aus circa 15-20 cm Entfernung auf die Haut. Bevorzugen Sie dabei warme Körperbereiche z.B. die Innenseite der Handgelenke oder Stellen hinter den Ohrläppchen. Vermeiden Sie den Kontakt mit Augen, Ohren und Schleimhäuten. Tip: Parfum sollte man grundsätzlich nie auf der Haut verreiben, denn dadurch werden die Duftmoleküle zerstört.
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Madrigal's Magic Key to Spanish: A Creative and Proven Approach , A Creative and Proven Approach , > , Erscheinungsjahr: 198909, Produktform: Kartoniert, Autoren: Madrigal, Margarita, Illustrator: Warhol, Andy, Seitenzahl/Blattzahl: 512, Themenüberschrift: FOREIGN LANGUAGE STUDY / Spanish~LANGUAGE ARTS & DISCIPLINES / Literacy~LANGUAGE ARTS & DISCIPLINES / Reading Skills, Fachschema: Foreign Language - Dictionaries / Phrase Books, Fachkategorie: Alphabetisierung~Fremdsprachenerwerb: Lesekompetenz, Sprache: Spanisch, Fachkategorie: Unterricht und Didaktik: Moderne Sprachen: Fremdsprachenerwerb, Text Sprache: eng, Länge: 208, Breite: 137, Höhe: 35, Gewicht: 412, Produktform: Kartoniert, Genre: Importe, Genre: Importe, Herkunftsland: VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA (US), Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: internationale Titel, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Schulbuch, Unterkatalog: Taschenbuch,
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Seit der Jahrhundertwende ist das Schaufenster ein wichtiger ästhetischer Faktur im Bild der modernen Großstadt. Maler wie Macke, Kirchner, Dix oder die Amerikaner Sloan und Hopper entdeckten das Schaufenster als Bildmotiv. Auch für Fotografen wie Ben Shahn und Berenice Abbott waren die alltäglichen Auslagen reizvolle Motive. Einige der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts, darunter Dalí, Duchamp, Rauschenberg mit Johns sowie Warhol gestalteten selbst Schaufenster oder stellten in ihnen Kunstwerke aus. Das Buch bietet an Beispielen aus Berlin und New York einen Einblick in ein zeitgenössisches Kultursegment zwischen Kunst und Kommerz vom Deutschen Werkbund bis zur Pop-Art.
Preis: 45.00 € | Versand*: 6.95 € -
Extreme Tension. , MODERN, POSTMODERN, AND CONTEMPORARY ART AT THE NATIONALGALERIE Few eras have been so strongly defined by division, fragmentation, and renewal as the period following the Second World War. With this new presentation of its collection, the Nationalgalerie Berlin looks at how the conflicting forces, which pervaded politics and society and were marked by enormous social upheavals, also shaped the art of their time. This richly illustrated catalogue presents the museum's internationally renowned collection of works from the latter half of the 20th century, providing an overview of the diverse artistic approaches of this era. It highlights key movements such as informalism and abstract expressionism, American colour field painting, 1970s realism, action art, pop art, minimal art, conceptual art, and performance as well as video art. A CONCISE OVERVIEW OF ARTISTIC MOVEMENTS SINCE 1945 At the Neue Nationalgalerie, an architectural icon of modernism designed by Mies van der Rohe, the collection of the Nationalgalerie of the Staatliche Museen zu Berlin is presenting a selection of works that span the post-war period up until the turn of the millennium. This book documents the artworks on view, including paintings, objects, photographs, and video art from the Federal Republic of Germany, the former German Democratic Republic, Western Europe, the United States, and artistic developments in former socialist countries. It features works by artists such as Marina Abramovic, Candice Breitz, Francis Bacon, Lee Bontecou, Günter Brus, Tracey Emin, Valie Export, Rebecca Horn, Joan Jonas, Donald Judd, Barbara Kruger, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, A. R. Penck, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Willi Sitte, Carole Schneemann, and Andy Warhol. A TOUR OF THE EXHIBITION Structured along the themes of the exhibition, this publication traces the fundamental reorientation of art that took place after 1945 and continues to shape it today. Introductory texts explore the cultural, historical, political, and artistic contexts of the works. Providing further insights, more detailed commentaries on a selection of artworks delve into various key aspects. The exhibition catalogue offers a multifaceted introduction to the Nationalgalerie's collection, inviting readers to immerse themselves in the world of modern and contemporary art to gain a deeper understanding of its nuances and depths. Edited by Joachim Jäger, Maike Steinkamp, and Marta Smolinska. With a foreword by Klaus Biesenbach. 978-3-86502-515-9 (English edition) 978-3-86502-514-2 (German edition) , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Neueste Drucktechnologie UVgel FLXfinish. Bilder auf Leinwand sind widerstandsfähig gegen Abrieb, Kratzer und Schmutz. Material – hochwertigster Einlagestoff 130 g/m2, hergestellt in Deutschland. Die Bildoberfläche wird mit UV-Strahlen gehärtet, daher ist keine zusätzliche Laminierung erforderlich. Leinwand ist auf einen 2 cm dicken MDF-Rahmen gespannt. Das Bild ist beidseitig bedruckt, benötigt keinen zusätzlichen Rahmen und kann direkt aus der Verpackung aufgehängt werden. Die Produktion erfolgt in der Europäischen Union im Auftrag des einzelnen Kunden.
Preis: 41.54 € | Versand*: 0.0 € -
Phenomenology and the Arts , Phenomenology and the Arts develops the interplay between phenomenology as a historical movement and a descriptive method within Continental philosophy and the arts. Divided into five themes, the book explores first how the phenomenological method itself is a kind of artistic endeavor that mirrors what it approaches when it turns to describe paintings, dramas, literature, and music. From there, the book turns to an analysis and commentary on specific works of art within the visual arts, literature, music, and sculpture. Contributors analyze important historical figures in phenomenology-Kant, Hegel, Husserl, Heidegger, and Merleau-Ponty. But there is also a good deal of work on art itself-Warhol, Klee, jazz, and contemporary and renaissance artists and artworks. Edited by Peter R. Costello and Licia Carlson, this book will be of interest to students in philosophy, the arts, and the humanities in general, and scholars of phenomenology will notice incredibly rich, groundbreaking research that helps to resituate canonical figures in phenomenology with respect to what their works can be used to describe. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 71.76 € | Versand*: 0 €
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Was wollte Andy Warhol in seinem Werk ausdrücken?
Andy Warhol wollte in seinem Werk die Konsumkultur und Massenproduktion der amerikanischen Gesellschaft kritisieren. Er zeigte dies durch die Darstellung von alltäglichen Gegenständen und berühmten Persönlichkeiten wie Marilyn Monroe und Elvis Presley. Gleichzeitig wollte er die Grenzen zwischen Kunst und Kommerz verwischen und die Idee der Originalität in Frage stellen.
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Kannst du mir Informationen für ein Referat über Andy Warhol und seine Werke zum Thema Verpackung geben?
Andy Warhol war ein amerikanischer Künstler, der für seine Werke im Bereich der Pop Art bekannt ist. Er war besonders fasziniert von Konsumkultur und Massenproduktion, was sich in seinen Werken widerspiegelt. Warhol hat zahlreiche Werke geschaffen, die sich mit Verpackungen von Alltagsprodukten wie Suppendosen, Colaflaschen und Schokoriegeln beschäftigen. Diese Werke stellen oft eine Kritik an der Konsumgesellschaft dar und hinterfragen die Bedeutung von Kunst und Originalität.
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Kann man eine PowerPoint-Präsentation über Andy Warhol herunterladen?
Ja, es gibt viele Websites, auf denen man PowerPoint-Präsentationen über Andy Warhol herunterladen kann. Man kann nach "Andy Warhol PowerPoint-Präsentation" suchen und verschiedene Optionen finden, um die gewünschte Präsentation herunterzuladen.
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Wie lautet das Selbstporträt von Andy Warhol?
Andy Warhol hat sich selbst auf verschiedene Weisen porträtiert, aber sein bekanntestes Selbstporträt ist wahrscheinlich das Werk "Andy Warhol" von 1986. Es zeigt ihn mit seiner typischen blonden Perücke und Sonnenbrille und wurde in seinem charakteristischen Pop-Art-Stil gemalt. Das Werk ist ein ikonisches Bild des Künstlers selbst.
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Wie heißt dieses Bild von Andy Warhol?
Es tut mir leid, ich kann das Bild nicht sehen und kann daher nicht sagen, wie es heißt. Andy Warhol war jedoch bekannt für seine Pop-Art-Werke, die oft berühmte Persönlichkeiten oder Alltagsgegenstände darstellten. Vielleicht könnten Sie eine Beschreibung des Bildes geben, um zu helfen, es zu identifizieren.
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Wer war bekannter, Andy Warhol oder Roy Lichtenstein?
Andy Warhol war bekannter als Roy Lichtenstein. Warhol war einer der führenden Vertreter der Pop-Art-Bewegung und bekannt für seine ikonischen Werke wie die Campbell's Soup Cans und Marilyn Monroe Portraits. Lichtenstein war ebenfalls ein bedeutender Pop-Art-Künstler, aber Warhol hatte einen größeren Einfluss auf die Kunstwelt und die Popkultur im Allgemeinen.
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Wie nennt man den Stil, in dem Andy Warhol malte?
Andy Warhol malte im Stil des Pop Art. Seine Werke zeichnen sich durch die Verwendung von grellen Farben, klaren Linien und der Darstellung von populären Kultur- und Massenmedienmotiven aus. Warhol war bekannt für seine Serienproduktion von Bildern, die oft ikonische Persönlichkeiten wie Marilyn Monroe oder Campbell's Suppendosen darstellten.
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Wie kann man Fotos im Pop-Art-Stil von Andy Warhol bearbeiten?
Um Fotos im Pop-Art-Stil von Andy Warhol zu bearbeiten, können Sie verschiedene Techniken anwenden. Eine Möglichkeit besteht darin, das Foto in mehrere Farbfelder aufzuteilen und jede Fläche in einer lebendigen, kontrastreichen Farbe zu gestalten. Sie können auch den Kontrast und die Sättigung erhöhen, um den Pop-Art-Effekt zu verstärken. Eine weitere Option besteht darin, das Foto in mehrere Schichten zu zerlegen und jede Schicht mit unterschiedlichen Farben zu füllen, um einen collageartigen Effekt zu erzielen.
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Was darf man bei Laktoseintoleranz nicht essen?
Bei Laktoseintoleranz sollte man auf Milchprodukte verzichten, da sie den Milchzucker Laktose enthalten. Dazu gehören Milch, Joghurt, Käse und Sahne. Auch versteckte Laktose in Fertigprodukten, Backwaren und Soßen sollte vermieden werden. Stattdessen können laktosefreie Alternativen wie Mandel-, Soja- oder Hafermilch verwendet werden. Es ist wichtig, auf die individuelle Verträglichkeit zu achten und gegebenenfalls einen Arzt oder Ernährungsberater zu konsultieren.
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Hören heutzutage noch 16-Jährige Musik aus den 80ern?
Ja, es gibt sicherlich einige 16-Jährige, die Musik aus den 80ern hören. Musikgeschmack ist individuell und viele Menschen, unabhängig von ihrem Alter, entdecken und schätzen Musik aus vergangenen Jahrzehnten. Die 80er Jahre hatten eine große Vielfalt an Musikgenres und Künstlern, die auch heute noch beliebt sind.
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Inwiefern hat Internet-Streaming die Unterhaltungsindustrie verändert und welche Auswirkungen hat es auf traditionelle Medien wie Fernsehen, Kino und Musik?
Internet-Streaming hat die Unterhaltungsindustrie stark verändert, da es den Verbrauchern ermöglicht, Inhalte jederzeit und überall zu konsumieren. Dies hat zu einem Rückgang der traditionellen Medien wie Fernsehen und Kino geführt, da viele Menschen nun lieber auf Streaming-Dienste zurückgreifen. Musik-Streaming hat auch die Art und Weise verändert, wie Menschen Musik konsumieren, wodurch der Verkauf von physischen Musikmedien zurückgegangen ist. Insgesamt hat Internet-Streaming die Unterhaltungsindustrie demokratischer gemacht, da es eine Vielzahl von Inhalten für ein breiteres Publikum zugänglich macht.
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In welchen verschiedenen Bereichen des Lebens und der Natur können wir das Phänomen des Summens beobachten und welche Bedeutung hat es in diesen Kontexten?
Das Summen ist in der Natur weit verbreitet und kann in verschiedenen Bereichen beobachtet werden, wie zum Beispiel bei Bienen, die beim Sammeln von Nektar summen, oder bei Vögeln, die beim Singen summen. In menschlichen Lebensbereichen kann das Summen in Form von Musik oder Gesang auftreten, was eine kulturelle und emotionale Bedeutung haben kann. In der Natur dient das Summen oft als Kommunikationsmittel zwischen Tieren, während es in menschlichen Lebensbereichen oft zur Unterhaltung oder zur Ausdrucksform von Gefühlen genutzt wird. In beiden Kontexten kann das Summen eine wichtige Rolle bei der Interaktion und Kommunikation spielen.